60年前，伊夫·圣·罗兰（以下简称圣罗兰）的首场时装发布会登上T台，让世人首次看到了他为时尚赋予的艺术灵感；2022年1月29日至5月15日，六家位于法国巴黎的博物馆决定联合举办一场横跨整个城市的圣罗兰大型纪念展。

▲巴黎现代艺术博物馆（MAM）展区

这场联合展览将展示圣罗兰长达60年的传奇经历，纪念他为时尚赋予的艺术气息。参加本次联展的每座博物馆都有不同的重点和主题：

卢浮宫博物馆侧重于圣罗兰对工艺的推崇，奥赛美术馆堪称一场“普鲁斯特回忆秀”；蓬皮杜国家艺术与文化中心突出了圣罗兰设计中展现的现代感，国立毕加索博物馆则展示了圣罗兰向这位立体主义大师致敬的系列经典；巴黎现代艺术博物馆从色彩角度展示了“视觉系”的圣罗兰设计；巴黎YSL博物馆则对圣罗兰本人与艺术家的交往、对艺术作品的阐释等方面披露了更多细节。

这场YSL联展遵循了非线性的叙事，观众走进任何一家博物馆，都能看到时尚与艺术的奇妙碰撞。正如伊夫·圣·罗兰基金会主席麦迪逊·考克斯（MadisonCox）所说：“这是一个由群星组成的星系，由孤岛组成的群落。”

卢浮宫

“太阳王”路易十四的联想

阿波罗长廊，几乎是整座卢浮宫最富丽堂皇之所。长廊的天花板上绘制了画家夏尔·勒布伦（CharlesLeBrun）以太阳运行为主题的装饰图案，象征着对“太阳王”路易十四的敬仰。这里是巴洛克风格最具代表性的巅峰之作，同时也是陈列法国皇家工艺品和皇室用品的宝库。

▲卢浮宫中的阿波罗长廊

圣罗兰的金色刺绣系列时装就展示在这座金碧辉煌的阿波罗长廊里。他将自己从1979年至1981年设计的以黄金为主色调的高定刺绣服饰，置于在长廊两侧的玻璃橱窗中向世人展示。这些重工刺绣由金银丝线、水晶珠钻组成，垫肩装饰的夹克在太阳光的照射下闪烁着炫目的光芒，几乎与19世纪法国皇后戴的皇冠珠宝一样华丽而精致。

▲巴黎卢浮宫展区

这些技艺非凡的“凡尔赛夹克”仿佛让昔日法国工匠们的手艺在时尚界“复活”。与其说圣罗兰展示的是服饰，不如说是向法国装饰艺术和奢华宫廷风致敬的艺术品。圣罗兰的“黄金服饰”在巴黎最负盛名的博物馆里，振兴了法国宫廷艺术的工匠精神。

奥赛美术馆

再现《追忆似水年华》的普鲁斯特礼服

马塞尔·普鲁斯特，这位法国文学的“意识流”鼻祖，是圣罗兰极度推崇的前辈，他在巴黎的寓所就是按照《追忆似水年华》里所描述的细节一一布置。圣罗兰甚至公开承认自己与普鲁斯特具有同样的精神气质。

▲作家普鲁斯特VS设计师圣罗兰

普鲁斯特的代表作《追忆似水年华》展现了18世纪末到19世纪初期法国上流阶层的社会风貌。1971年，在普鲁斯特诞辰100周年之际，为了纪念这位法国文学史上的伟大作家，罗斯柴尔德家族组织了“普鲁斯特舞会”（ProustBall)，圣罗兰则为这场盛会设计了19世纪风格的“普鲁斯特”礼服。

在“普鲁斯特舞会”上，法国顶级明星简·铂金、埃莱娜·罗哈斯都曾身穿“普鲁斯特风”礼服再现19世纪的法国风尚。她们腰系蝴蝶结、长裙翩跹，丝绸垂坠的质感仿佛为礼服赋予了灵巧的姿态。如今，这些礼服陈列在奥赛博物馆的顶层。

▲奥赛美术馆展区

普鲁斯特对圣罗兰的另一影响在其颠覆性的时尚晚礼服：吸烟装（LeSmoking）。普鲁斯特字里行间的忧郁气质模糊了男女的界限，他的文字让男性富有温情，圣罗兰的吸烟装则为女性赋予力量。

蓬皮杜国家艺术与文化中心

蒙德里安与《百老汇爵士乐》

蓬皮杜中心对圣罗兰来说意义非凡。2002年1月，圣罗兰选择在蓬皮杜举办他的告别秀。而蓬皮杜中心的众多知名馆藏，也为圣罗兰的代表作们提供了许多灵感，其中就包括令圣罗兰名声大噪的“蒙德里安裙”。

▲致敬蒙德里安的圣罗兰1965年秋冬系列

蓬皮杜中心展区

彼埃·蒙德里安（PietCorneliesMondrian）就像一个起点，为20世纪初的时尚变化撕开一道口子。他的风格派（DeStijl）艺术用黑色线条将画布切分成几个大小不同的矩形，巧妙的分割与组合使平面呈现为有节奏的动感画面。这种艺术语言前卫而大胆，从科学且理性的方法去探索绘画，对于现代社会的影响至深。

圣罗兰第一次接触到的蒙德里安的作品是母亲带他去看的《百老汇爵士乐》。回忆起这幅作品时，让想要体现服装现代性的他找到了灵感的出口，1965年YSL秋冬系列时装发布会上，圣罗兰设计了“蒙德里安裙”。

▲彼埃·蒙德里安，《百老汇爵士乐》，1942年

成块的颜色由强有力的黑色边界分开，以红、黄、蓝、白四种简单明快的色彩填充，理性的几何图形与感性的色彩冲撞，那些印在方形剪裁的松身直筒裙上的陡峭水平线和垂直线奠定了上世纪60年代的基调，裙子充满简洁的现代感。此后，蒙德里安的方格便成了时尚界的万能公式。

在蓬皮杜艺术中心，蒙德里安的作品《红、蓝、白》和圣罗兰的“蒙德里安裙”（RobeHommageàPietMondrian）并置展出。此外，现场还能看到圣罗兰向亨利·马蒂斯、费尔南德·莱热等艺术家致敬的作品。

国立毕加索博物馆

永远的毕加索永远的天才

圣罗兰曾被问到：“在所有画家中，你觉得你最接近谁的想法？”他回答：“永远是毕加索。他是最纯粹的天才。”圣罗兰欣赏的是毕加索对变形的探索，因为他用二维画作表现出了作品的立体感。毕加索曾为谢尔盖·迪亚吉列夫（SergeiDiaghilev）创立的俄罗斯芭蕾舞团舞剧《三角帽》设计服装。圣罗兰在观看演出后深受启发。1979年，他推出了向毕加索和迪亚吉列夫致敬的秋冬系列。

▲向毕加索和迪亚吉列夫致敬的秋冬系列

毕加索博物馆展区

1988年，圣罗兰再次推出了致敬毕加索的时装系列，他并未仅仅将毕加索的画设计为平面的印花图案，而是让它如雕塑般立体。

▲1988年圣罗兰致敬毕加索系列

刺绣大师FrancoisLesage用白色钉珠编织的鸽子栖息在模特的肩膀或领口的蜿蜒处；人脸、小提琴等毕加索作品中的经典元素在颜色鲜艳的缎面礼服中呈现出非对称的效果。圣罗兰运用基础形状，装饰设计和特异的色彩感，充分展示了如何将这位西班牙艺术大师的非凡造诣融于时尚领域之中。

巴黎现代艺术博物馆

拉乌尔·杜菲、皮埃尔·博纳尔的色彩灵感

在巴黎现代艺术博物馆，可以感受到圣罗兰对色彩的运用。法国野兽派画家拉乌尔·杜菲（RaoulDufy）电光梦幻感的《电力仙女》（LaFéeÉlectricité），与圣罗兰于1992年发布的秋冬系列中的三件丝绸连衣裙并列展示。

▲圣罗兰以拉乌尔·杜菲为灵感的春夏设计

巴黎现代艺术博物馆（MAM）展区

拉乌尔·杜菲的风格受野兽派的影响较大，色彩肆意飞扬。《电力仙女》是他最宏伟的代表作。1937年，为了在巴黎的世界博览会中一展风采，法国电力公司委托杜菲在光电分会场入口处绘制了一幅占地面积大约600平方米的壁画《电力仙女》。站在这幅巨作前，观众彷佛被神奇的光芒包围，圣罗兰色彩缤纷的成衣仿佛披上了科技的荧光，在彩虹般的背景交相辉映，展现出磅礴绚丽的视觉冲击。

此外，巴黎现代艺术博物馆还展示了圣罗兰以皮埃尔·博纳尔（PierreBonnard）的作品为灵感的2001年春夏系列。

▲圣罗兰以皮埃尔·博纳尔为灵感的春夏设计

巴黎现代艺术博物馆(MAM)展区

博纳尔的色彩深受梵高影响，色彩饱满明亮，让人仿佛沐浴在南法的艳阳之下。

巴黎YSL博物馆

“圣·罗兰衣橱的精粹”：私人艺术收藏

巴黎YSL博物馆与其它五座博物馆不同，它的展览以圣罗兰的个人物品及大量文献档案为主。YSL博物馆坐落于巴黎十六区的玛索林荫路5号的一栋19世纪建筑中，圣罗兰于1974年入驻，直到2002年，65岁的他在这里宣布退休。

▲位于法国巴黎的YSL博物馆

进入博物馆，迎接参观者的第一张面孔就是由美国波普艺术家安迪·沃霍尔绘制的四幅圣罗兰肖像。

▲安迪·沃霍尔绘制的四幅圣·罗兰肖像

圣罗兰与沃霍尔私交很深，他几次拜访美国都去看望了这位波普之王。沃霍尔为圣罗兰画了一系列肖像画，他抓住了设计师优雅、阴柔的一面，甚至没有放过他的紧张感和一丝丝神经质。沃霍尔甚至为·洛朗的爱犬绘制的波普肖像，一直被他挂在办公室里，当作灵感来源之一。

▲巴黎YSL博物馆展区

圣罗兰生前曾大量收藏艺术品，其同性伴侣皮埃尔·贝尔热（PierreBergé）整理其遗物将近700件艺术作品。YSL博物馆的此次展览也展出了圣罗兰从艺术作品中汲取灵感创作的高定时装，例如在1988年YSL春夏系列中，致敬法国立体画派大师乔治·布拉克的成衣样品，以及同系列中发布的、致敬梵高的高定夹克：

▲巴黎现代艺术博物馆(MAM)展区

不难看出，这件作品的灵感来源于梵高的《向日葵》。圣罗兰用闪片、缎带、刺绣增加服装上的生动性和逼真感。

浓郁的艺术底蕴并不是圣罗兰留给世人的全部。在YSL博物馆的第一间展厅所展示的四件礼服，被称为“圣罗兰衣橱的精粹”——吸烟装、撒哈拉狩猎外套、连体裤和风衣。这四件单品在圣·罗兰重新定义它们出现之前，都是专属于男性的服装，此后，却成为了彰显女性力量的时髦服饰。

YSL博物馆@摩洛哥

YSL博物馆最特别的，还在于它的“零距离感”。它不像是一座博物馆，更像是圣罗兰一间庞大的工作室。走进这里，圣罗兰仿佛从未离我们远去，不过只是悄悄溜去巴黎某座博物馆、去艺术中汲取灵感，在某一天乘兴归来。

*参考资料

1.TheProustianMomentsofYvesSaintLaurent,Luixe

2.InParis,a6–MuseumExhibitionPutsYvesSaintLaurent’sAbidingConnectiontoArtinFocus,Vogue

3.UniqueexpoplacesSaintLaurentamongParistreasures，KuwaitTimes

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